Santiago Pevsner Calatrava Vall


Como todos sabemos, ou deveríamos saber, a beleza da natureza é a única que perdura, sem nunca passar de moda, sem nunca correr riscos tendenciais, perfeitamente intocável no que toca a críticas.

Um artista que percebe bem isso, e que aceita a influencia do meio na sua arte, está um passo à frente de qualquer outro. Calatrava é certamente um deles, exigindo de si próprio uma sobrevalorização do que é puro, desde introduções surrealistas a partes do corpo humano até trepadeiras sem fim.

Tudo isto muito correcto até agora, em que se impõe um factor desconcertante. Este génio é engenheiro. Doutorado na universidade de Zurich em engenharia Civil, é um dos mais aclamados em termos estruturais, e em termos de impacto visual. Como se isso não bastasse, é também licenciado em arquitectura pela escola de Valência.


Valência







Tenerife - "Auditorio"



Atenas



"the chords bridge" e entrevista a Santiago Calatrava aos 00:40.

Marc Houle

Numa noite em que se usou e abusou, este Alemão fez as nossas delícias e apresentou uma capacidade enorme de abismar! Um clássico.

Steve Lehman

Existe Sempre um medo associado à vontade de inovar.
Depois de ter ouvido críticas positivas, feitas por grandes nomes a este artista, tais como o NY Times e a Downbeat, eu próprio fiquei com medo do futuro, por uma razão simples: Será que estámos a abrir mão de todo o ritmo e sentimentalismo associado ao Jazz?

"O medo dá asas aos pés" Vírgilio
Com as asas bem esticadas pelo medo de deixar a sua música enveredar por fracos caminhos, Steve Lehman deixa ritmo e sentimentos fluir, a ponto de, em partes do concerto parecer que nem ele mesmo os consegue controlar.

O génio deste senhor passa por uma nada usual forma de escrever música chamada "espectros" tendo como professor nesta área o artista francês Tristan Murail.

Durante o concerto e perante todas estas novas sonoridades claramente epiléticas e complexas imaginei sentado ao meu lado, o mestre Duke Ellington a dizer "bem, chegou o futuro".

Living in the world today


A entrevista

Roots Manuva


De descendência Jamaicana, criado em Londres. Roots Manuva representa muito bem o urban ground britânico. Um movimento real, anti bling bling e que faz todo o sentido na voz quente de Roots Manuva.

A sua juventude humilde grita quando escreve, e como dizem, depois da maturidade, vem a personalidade, que não o deixa esquecer as suas raízes.
É muito fácil encontrar críticos e pensadores, mas este tem um "que" de especial, que podem compreender nas suas letras.


"Let the spirit"



"the falling"

lyrics: http://www.lyricsfreak.com/r/roots+manuva/the+falling_20195438.html

Junior Boys

Uma aproximação indie à música electrónica, tudo nesta banda canadiana funciona.
É saboroso.

Hazel


Bits and Pieces

ELECTRÔNICA - Venetian Snares (Semanas anteriores)

Venetian Snares é um projecto do canadiano, Aaron Funk.

Uma abordagem completamente nova sobre a música electrónica, um crítico disse que uma das propriedades deste projecto era o electricismo, ao que Aaron Funk, respondeu que preferia chamar-lhe "surrealista".

O que primeiro me chamou a atenção nesta cena foi a mistura entre música clássica e drum'n'bass, mas as qualidades deste produtor vão muito para além disso.

Ultraviolent Junglist, uma maluqueira que chamam de breakcore, com qualidade.



My so-called life, uma abordagem mais calma, sem deixar de primar pela diferença.

Jazz - Maria João (Semanas Anteriores)

Uma rebelde.
Uma marginal.
Um cinturão negro de Aikido.
Em nova, não ouvia muita música.
Nos primeiros concertos esquecia-se das letras.
Descrições de sentimentos como "voar" enquanto imropovisava.


Maria João é sem dúvida uma experiência a ter.


Maria João e Mário Laguinha



Maria João e Bobby Mcferrin

JAZZ - John Scofield (semana anterior)

Há quem lhe chame apenas "sco", eu vejo isso como um insulto, é como chamar "leo" a da vinci.

Existe uma aura de genialidade a partir do momento que começa a tocar, e acreditem, não tem qualquer problema de monstrar isso em palco. Dotado de um virtuosismo fenomenal e de uma faceta "funky" tem um sério problema em conseguir parar de agradar quem o rodeia.

Como guitarrista multifacetado que é dentro do jazz, já apresentou trabalhos com a grande maioria das trutas do jazz contemporâneo, desde Charles Mingus até Miles Davis.

"Like it or not"


Sunny - John scofield, Pat Martino (guitarra) e Joey Defrancesco (Hammond)

ARTISTA (SEMANA ANTERIOR) - Jenny Holzer

As palavras como arte.
Caímos muitas vezes no erro, de pensar logo em grandes romances e epopeias. Nada mais errado sobre a maneira como esta artista usa o texto.

Jenny Holzer, é famosa pelas suas curtas sentenças, muitos são truísmos, muitos são apenas slogans. Sempre com o intuito de realçar ideias controversas, ou muitas vezes, não.

Na minha cabeça, isto é uma arte rápida, com a intenção de abismar, onde não há espaço para ficar indiferente porque quando nos apercebe-mos, puf, já a interiorizamos.

No ínicio usava sempre frases escritas por si, em 2001 começou a introduzir frases de grandes escritores.

HIP HOP - NOKAS

Apenas uma música, qualidade lírica, do que, para mim, é o melhor rapper da nossa grande invicta. Todas as letras que cria são uma expressão positivista e saudável perante a vida.

Para quem já viveu muito é mais fácil pensar de uma forma clara, muitos usam isso para passar por cima de próximos, Nokas usa essa arma para escrever, e o resultado? "está à audição de todos".

ELETRÓNICA - SEPH

Um techno experimental de Buenos Aires, com toda a imponência.
Sem nada a apontar de relevante sobre o artista, apenas os louros deste interessante registo.

JAZZ - Billie Holiday

É sem dúvida, a mais emblemática voz femenina que o mundo do Jazz já viu.
Sempre ouvi dizer que quantos mais problemas temos na vida, mais interessantes nos tornámos, Billie Holiday leva isso ao expoente máximo. Filha de pais adolescentes, violada aos 10 anos de idade, prostituindo-se aos 14, tinha tudo para ser a melhor, se seguir-mos a teoria acima referida.

lovely lady day

ARTISTA - Joel Peter Witkin

A sua carreira como fotógrafo começou aos 17 anos, e como a religião sempre teve uma grande influencia em toda a sua vida, começou com o retrato de um rabino que afirmava ter visto e falado com deus.

Toda a sua obra acontece à volta de uma temática corporal, misturando corpos defeituosos com símbolos sado-maso, pedaços de cadáveres com símbolos religiosos, tudo isto com um acabamento artesanal que faz cada uma das suas fotografias única.

Afirma que a sua visão e sensibilidade para estes temas nasceu, quando ainda em criança, viu um acidente entre 3 carros, em que o resultado foi a cabeça de uma menina a rebolar.

Estudou a fundo a arte religiosa e podemos ver algumas das suas fotografias como sátiras a quadros de famosos pintores.

"The teenagers"


"Witkin"


"las meninas" (reconhecem este quadro de Velásquez?)


A entrevista:

JAZZ - Kenny Garret

Esta semana decorre o "Guimarães em Jazz", um dos mais importantes festivais de jazz do nosso país. São inúmeros os artistas que lá vão atuar durante a próxima semana, e o mais aclamado de todo eles é, Kenny Garret.

Conquistou a fama a tocar em bandas de grandes nomes como, Duke Ellington e Miles Davis, com Miles' tocou durante 5 anos seguidos, tempo que considera bem importante na sua formação.

O mais engraçado acerca deste artista, é o facto de considerar a música um sistema que evolui entre personalidades, não tendo uma abordagem completamente original sobre o Jazz. Para Garrett é importante tentar descodificar e trazer de volta a essência dos seus mentores usando os seus incríveis dotes para torna-las contemporâneas.

Garrett magic course:


A entrevista: (sobre "Sketches of MD")




"Someone should post a storm warning prior to a kenny Garret concert" - Washington Post

ELETRÓNICA - MINILOGUE

Tendo um dos artistas envolvidos neste projecto feito o conservatório, é normal que a qualidade musical desta dupla de dj's suecos seja bem acima da média.
Amplamente influenciados pelo movimento minimalista, Sebastian Mullaert e Markus Henrrikson criaram um dos estilos mais peculiares na área, nao admitindo sequer que a sua música seja chamada de minimalista, mas sim animalesca.
Ultimamente Sebastian tem tomado as rédeas do nome Minilogue, por razões que me ultrapassam. Este último trabalho que aqui exponho representa um marco na música electrónica.

ARTISTA DA SEMANA - Jack Levine

Sobre a morte de Jack Levine fica esta semana marcada. Achei por bem dedicar esta crónica a um dos artistas mais fieis dos nossos tempos.

O seu trabalho respirava críticas satíricas a todos os quadros da nossa sociedade, desde o gordo político, a passar pela tia da socialite chegando a retratos de textos bíblicos.

O realismo e impressionismo dos seus quadros é, pelo que referia, influenciado por Goya, Velásquez e titian (artista que desconhecia).

Renunciava a muitas formas de pintar, como a pintura abstracta, referindo-se a ela como alienada e sem fundamento, o mesmo aconteceu com formas de de pintura subsequentes.




Um dos meus quadros preferidos do autor, e também um dos que gerou mais polémica do outro lado do atlântico.


"the feast of pure reason" (representa um polícia, um capitalista e um político, com as suas caras a vibrar de malícia e maus intentos)


O primeiro quadro a ser pintado depois de ter voltado da 2ª grande guerra, também captou bem o desprezo que tinha pela ralé da sociedade.


"Welcome Home"

HIP HOP - DJ Vadim

Uma vez que na última semana a minha crónica de hiphop teve como protagonista um poeta, nesta semana vamos voltar ao equilíbrio, para isso, Dj Vadim!

Ele próprio admite que levou a sério a máxima, "Don't sleep". A quantidade de projectos em que esteve envolvido retrata bem isso. Pode ser considerado como um dos poucos que é realmente original nesta área. Apesar da grande qualidade da letra da música que se segue, peço uma especial atenção a este fabuloso beat.

JAZZ - Chet Baker

Durante esta semana, várias foram as situações que me levaram a ouvir este encantador artista, o smooth jazz que conseguiu dar como imposto a críticos e a leigos deixou uma marca impressionante.

Apesar do seu grande sucesso como trompetista nunca se deixou influenciar pela grande corrente de bebop que se vivia nos anos 50.
Marcou a sua presença, pela grande confiança que tinha na sua voz.
Depois de alguns anos a ouvir baker, percebo que a sua voz e o seu trompete deixam a musica fluir da mesma forma, fazendo com que as suas músicas sejam inconfundíveis.

Tratava o mundo das drogas por tu, fazendo isto com que fosse preso por varias vezes. Em '66 levou uma carga de porrada, alegadamente a comprar droga, que o fez perder vários dentes. Curiosamente, com este incidente, muitos dizem que o seu timbre e a sua música amadureceram e melhoraram em grande escala.

ELETRÓNICA - GOA GIL

Sobre fortes filosofias e crenças vive este dj de 59 anos, natural de San Francisco.
Devido à decadência do movimento hippie, o seu "grito do hipiranga" foi a mudança para Goa, onde teve pela primeira vez contacto com tribos sadhus que para sempre mudaram a sua maneira de agir perante a vida.
Podemos encontrar vários livros em que foi activo, sempre com uma forma natural e super transcendente de ver o mundo.

Sempre foi músico, a sua ideia revolucionária era encontrar a sintonia perfeita entre os rituais tribais e a forma de vida que todos levámos hoje, daí nasceu o que conhecemos hoje como Goa Trance. Uma das mais poderosas e afectivas formas de música até agora criadas.
Nas suas festas existe uma conexão perfeita entre espiritualidade, batida e música.
Apesar da sua idade, continua a dar cartas, conseguindo tocar por muitas horas seguidas, chegando a realizar set's de 24h.








A ideologia:

JAZZ - Paquito D'Rivera

Uma criança prodígio, era isto o que já se dizia sobre Paquito, quando ainda era domado pela sua mocidade. Aos 5 anos, começou o estudo da música com seu pai, um respeitado saxofonista cubano. Aos 10 tomou o teatro nacional de Havana. Sendo já nesta idade virtuoso a tocar saxofone e clarinete.

O número de grammy's de Jazz que ganhou ao longo dos anos nao se contam pelos dedos, recebendo também aclamações pelo seu trabalho no campo da música clássica.
Tendo por isso um pé em cima do latin Jazz e o outro em cima da música clássica, conseguindo que estes estejam equilibrados, no topo.
Foi um grande prazer ter assistido a um espectáculo deste fervoroso artista, em 2008, onde os mais passivos se impressionaram, e os mais aficionados quase choraram.

HIP HOP - GURU

GURU(Gifted Unlimited Rhymes Universal).
Nenhuma destas palavras carrega o mínimo de ostentação e de pretensão sobre as suas qualidades como emcee. Era puro e mais um de nós.

Com Gang Starr começou a ser aclamado, pelo seu estilo de escrita ultra realista e sincera, os míticos beats de "Dj Premier" mostraram saber acompanhar e dar soul às saborosas rimas de GURU.

Mais tarde, este valoroso pensador, conseguiu por toda a sua imaginação num projecto a solo, como Jazzmatazz. Para mim, o seu tempo de ouro, uma vez que a mistura de Jazz e Hip-Hop, consegue transpor uma qualidade musical sem precedentes no mundo do Hip-Hop, mostrando uma grande carga de bom gosto. Foram editados 4 álbuns deste projecto a solo, todos eles com grande aceitação da parte mais roots que o hiphop conhece.

A sua morte foi muito polémica junto dos seus fãs. Culpam o seu, então atual, produtor, de ter privado a família de contacto, na fase final da sua vida, com alguns rumores errados, sobre o seu estado de saúde.

JEAN-MICHEL BASQUIAT

Apenas com 17 anos, Basquiat entrou no mundo emergente do graffiti, acompanhado do artista gráfico "Al Diaz", com a tag "SAMO"(SAME OLD SHIT) gerou curiosidade e intriga em brooklin.
Assim começou uma vida artística cheia de intrigas e sucessos.

Como não poderia deixar de ser, este artista foi amplamente influenciado por acasos. Ao ter passado algum tempo no hospital, depois de um acidente, um exemplar do livro "grey's anatomy" mudou a sua maneira de "desenhar" para sempre.

Como qualquer génio, também ele era versátil. Tendo deixado a sua marca na música, com os "gray", e no cinema, com o filme "Downtown 81" e "Raptor"(da banda "Blondie").

Era amigo e confidente de "Andy Warhol" com o qual chegou a realizar algumas obras, muito mal aceites tanto por críticos como também por mim.
Expôs uma grande parte do seu trabalho em NY ao lado de artistas como "Keith Haring" e "barbara kruger".
Se quisermos por o trabalho de Basquiat em termos de estilo temos duas correntes, uma chamada "pimitivismo intelectualizado" e outra "neo-expressionismo", em ambas foi pioneiro(NADA A VER COM ESCUTEIROS).
Morreu cedo, por overdose, devido a uma combinação de cocaína e heroína, chamada "speedball".

Os vídeos que se seguem conseguem captar bem, a atitude e a maneira de intervir deste rapaz, que cedo chegou e cedo partiu.





A entrevista:



"He was one of the people i was truly envious of... but he was too fragile for this world" - Madonna

"Jean-Michel Basquiat first became famous for his art
and then he became famous for being famous
and then he became famous for being infamous" - Richard Marshall

NINJA TUNE

Disse no meu primeiro post que a última crónica da semana seria sobre um artista.
Como quem manda aqui sou eu, não vai ser sobre um artista mas sim sobre vários.
A ninja tune tem sede em Londres e é a editora que promove grande parte dos meus artistas favoritos.
Merece esta crónica por dar sempre razão à inovação e à diferença, não investindo dinheiro algum em amantes de groupies nem em porcos chupistas. Sempre influencia os seus artistas a fazer novo e bem.
Foi constituída pelo influente dj coldcut, por Matt Black e por Jonathan More

Aqui está uma homenagem à Ninja Tune

HIP HOP

Um bro que tem em igual proporção poemas melódicos, e hiphop só pode ter valor.
Esta música em particular foi produzida por Trent Reznor, que de certeza vai ocupar uma das minhas próximas crónicas. Já não é novo, daí as suas letras serem de uma intervenção e profundidade fora do normal, é Saul Williams (1974), músico, poeta e actor, é também conhecido pelo seu papel principal no filme independente "Slam".

Lyrics: http://www.lyricsmode.com/lyrics/s/saul_williams/niggy_tardust.html

ELETRÓNICA

Neste campo também vou começar com um dos dos melhores. Tem influenciado a cena undergroung de Nova Iorque no último ano, Shit Robot (Marcus Lambkin,1971) está a entrar por caminhos em que os vocais têm uma boa influência na música que produz.

JAZZ

Nesta primeira semana, dedico-me só aos melhores, sem espinha.
Para a crónica de Jazz tenho o meu artista de jazz contemporâneo favorito, Joshua Redman (1969). Americano saxofonista da nonesuch redords.


SOUL, COOL, FUNKY, GROOVY, sao algumas das palavras que têm a ver com este moço.

Para começar

Depois de uma introspeção cuidada sobre o quão narcisista é a atitude de ter um blogue, decidi tomar a maldição.
Neste pequeno espaço para amigos, pretendo em poucas palavras, mostrar quais são os meus gostos, principalmente a nível musical, mas a roçar o meio artístico em geral, uma vez que a minha vida tropeça sempre nestes temas, por sorte, ou não.

O plano das festas é o seguinte:

- Sobre Jazz, uma música e o seu artista. (semanal)
- Sobre Eletrônica, uma música e o seu artista. (semanal)
- Sobre HipHop/Rap, uma música e o seu artista. (semanal)
- Mais uma vez, todas as semanas, pretendo fazer uma pequena cronica sobre um artista (desde um pintor a um chocolateiro), em que a sua qualidade reflectir-se-à no meu tempo livre da semana em questão.

Espero que tirem o melhor proveito deste meu prazer.